EN LA SALUD Y EN LA ENFERMEDAD – ‘AMOR’, de Michael Haneke
AMOR – Amour (2012) de Michael Haneke Que fácil se asiente a los votos matrimoniales, pero que poco se piensa no su auténtico significado y en la trascendencia que van a acabar teniendo inevitablemente esas palabras en un momento u otro de la trayectoria conyugal. Puede que esta fuese la premisa a partir de la cual Michael Haneke, quizás el cineasta europeo más relevante de... Seguir leyendo
DVD y Blu-Ray: LA DOLCE VITA (1960) de Federico Fellini
La tecnología opera de manera verdaderamente paradójica. Lo mismo que jubila progresivamente a sus criaturas, cada de vez con mayor celeridad y contundencia, como si el pasado le produjese alergia crónica, pues nos brinda asimismo la posibilidad de revisitar y reinterpretar, con cada vez mayor calidad, ese mismo pasado. Algo que a lo que lleva más de dos décadas dedicándose The... Seguir leyendo
MALICK, MESÍAS DE SÍ MISMO – ‘EL ÁRBOL DE LA VIDA’, de Terrence Malick
EL ÁRBOL DE LA VIDA – The tree of life (2011) de Terrence Malick Por Gonzalo Suárez Valorar objetivamente El árbol de la vida obliga al espectador a realizar un esfuerzo adicional: una vez en la butaca es preciso abstraerse de la gran polémica que rodea la última película de Terrence Malick, un director que [recordémoslo brevemente] se aleja obstinadamente de los focos,... Seguir leyendo
EL VIENTO QUE AGITA LA CEBADA / The wind that shakes the barley (2006) de Ken Loach
Este jueves, 17 de marzo, se celebra la festividad de San Patricio, patrón de los pueblos celtas, pero especialmente identificado como el día de Irlanda, y evocador del tantas veces cantado conflicto irlandés, cuyos efectos perduran a día de hoy. Por ello, dedicaremos las secciones breves de esta semana al cine que se ha producido al respecto: la lucha de un pueblo, el IRA,... Seguir leyendo
BARTON FINK (1991) de Joel & Ethan Coen
HOLLYWOOD SEGÚN LOS COEN Del mismo modo que Fellini sacó oro de una profunda crisis creativa logrando realizar su gran obra maestra Ocho y medio (Otto e mezzo, 1963), los hermanos Coen siguieron el mismo camino. Escribiendo el guión de la que llegaría ser una de sus películas más significativas, Muerte entre las flores (Miller’s Crossing, 1990) se vieron presos de un... Seguir leyendo
VIRIDIANA (1961) de Luis Buñuel
LA ESENCIA ATEO-CRISTIANA DE LUIS BUÑUEL “Viridiana es la película que continúa más estrechamente mi trayectoria de cineasta desde que rodé La edad de oro. De toda mi obra, estas dos películas son las que he dirigido con mayor libertad”. Estas palabras de Luis Buñuel ponen de manifiesto que Viridiana es una obra de y por la libertad. Precisamente, estalló... Seguir leyendo
LA CINTA BLANCA – Das weisse band (2009) de Michael Haneke
LA INTIMIDAD COMO REFUGIO DEL MAL Cada vez que voy al cine albergo la esperanza de ver una película como La cinta blanca. Sin embargo, lamentablemente, pocos, muy pocos directores logran en la actualidad igualar la maestría de Michael Haneke para estimular e involucrar al espectador con su obra. Paradójicamente, Haneke logra el compromiso de su público mediante el distanciamiento,... Seguir leyendo
EL EFECTO RASHOMON (6/8)
V. Efecto mixto: historias cruzadas & desorden temporal. Pulp fiction: la revolución en el tiempo. Pulp fiction, dirigida por Tarantino en 1994, vencedora de la Palma de Oro de Cannes, sea quizás la película con la mayor revolución en la línea narrativa, junto a Rashomon y Memento. Las historias que contiene, además de mezclarse, van adelante y atrás. El film... Seguir leyendo
CINEUROPA 2009 – LA CINTA BLANCA – Das weisse band (2009) de Michael Haneke
LA SEMILLA DE LA PERVERSIDAD Julio C. Piñeiro Michael Haneke, tras esa especie de experimento comercial que fue su propioremake americano de Funny games, ofrece una nueva visión de ese poliedro de innumerables caras que es la violencia, elemento controlador siempre presente en toda su filmografía, bajo multitud de formas y enfoques. En este ocasión ha optado por la creación... Seguir leyendo
LA CONVERSACIÓN – The Conversation (1974) de Francis Ford Coppola
UN LOBO ESTEPARIO FREUDIANO En la década de 1970 Francis Ford Coppola ascendió al Olimpo cinematográfico radiografiando la soledad y las diferentes concepciones de poder. Michael Corleone en El Padrino (The Godfather, 1972) y El Padrino II (The Godfather. Part Two, 1974), Harry Caul en La conversación (The conversation, 1974) y el capitán Willard y el coronel Kurtz... Seguir leyendo
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